White Gallery 日記

5月12日（土）より「八幡　はるみ　exhibition」開催中です。

八幡はるみさんの展覧会は、8年振りの開催で2回目の展示になります。
今回はタイトルに「-arts and products-」とあるように、ファインアートからプロダクトまで紹介しています。

ギャラリーの空間はファインアート。

一番奥の作品「Kaleidoscope」
サイズW160×W270cmの大作。南国をイメージさせる植物や果物。布の特性を生かし、ふわっと展示しています。


「エンブロイダリーパネル」
サイズ40×40×4cm
デジタルプリントに刺繍が施してあります。


浴衣地
ポップな柄、古典的な柄。モダンな浴衣が仕上ります。
タペストリーにしても素敵です。





1階奥のショップはプロダクトの空間。



　
こちらは、エコバッグ。ポップな柄が目を引きます。

　
トートバッグ。
表と裏でこんなにデザインが違います。
生地は倉敷帆布を使用していて、A4サイズの物がさっと入り、内ポケットもついている優れもの。


半袖シャツ
カッターシャツスタイルで、綿100％。

　
アロハシャツ
綿素材のものと、モリスン（ウール100％）とあります。
モリスンは、夏は涼しく、冬は暖かい素材です。シワにもならないのでアイロンもかけなくてOK。



-arts and products-
八幡　はるみ　exhibition
2012年5月12日（土）〜5月24日（木）（休月）



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ギャラリー1階奥のショップにて「小千谷縮×NUNO」を開催中です。


小千谷縮（おぢやちぢみ）は、新潟県小千谷市周辺を生産地とする麻織物で、南魚沼市を生産地とする越後上布と共に、2009年テキスタイルでは日本ではじめてユネスコの無形文化遺産に登録されました。

サラサラ、シャリシャリとした涼しい質感で、また、ジャブジャブ洗えて丈夫です。


その小千谷縮を使いNUNOが、洋服やクッション等、身近なアイテムを作りました。
今からの季節におすすめです。


「小千谷縮×NUNO」
期間　2012年4月28日（土）〜5月10日（木）（休月）



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NUNOと代表の須藤玲子さんについてご紹介します。


ホワイトギャラリー1階奥ショップにて開催中
「小千谷縮×NUNO」
期間　2012年4月28日（土）〜5月10日（木）（休月）


NUNOは、1984年にテキスタイルプランナーの新井淳一氏が設立し、アトリエと共に六本木ＡＸＩＳビルにショップをオープンしました。その後、新井淳一氏が作家活動に専念するということで、現代表である須藤玲子さんが数人のメンバーと引き継いで運営をしています。

NUNOがつくっている布は、伝統工芸のような高価な布ではなく大量生産される布でもありません。工場の機械で織る工業製品を基本にしています。
また、ほとんどの布は日本国内で生産されています。日本には、伝統的な技を伝承する素晴らしい職人がして、彼らの卓越した技術に支えられて、NUNOの布づくりは続けることができているそうです。

NUNOが生み出した作品の数々は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）やメトロポリタン美術館、東京国立近代美術館工芸館など、国内外の20カ所（約170点）を越える美術館にパーマネントコレクション（永久保存）されています。



また、2006年にオープンしたマンダリンオリエンタルホテル東京全館のテキスタイルを手掛け高い評価を得ました。日本の布にこだわったデザイン提案でコンペを勝ち抜き、このプロジェクトの為に全国12都市の40社にも及ぶ工場の協力を得たそうです。



代表の須藤玲子さんは、武蔵野美術大学テキスタイル研究室助手を経て、新井淳一氏らと共にNUNOを設立。マンダリンオリエンタルホテル東京のテキスタイルを手掛けた功績が評価され、毎日デザイン賞を受賞。現在は、東京造形大学の教授もされています。

ちなみに、当ギャラリーオーナーとは、武蔵野美術大学の助手時代の同期であります。
そういった繋がりもあり、長年お付き合いさせていただいています。


　
須藤玲子さんの代表作「羽オーガンジー」
二重に織った薄いオーガンジーの中に羽を入れたもので、20年近く経った今も作り続けています。
二重織りでポケットを織り、そのポケットの口が閉じる前に一旦機械を止め、そこへ人が羽を一枚ずつポケットに入れ、入れ終わるとまたスイッチを入れ機械を動かしそれを繰り返すというとても根気いる行程を経て仕上っています。
今、頑張ってくれているご高齢の職人さんが引退されたら、この布は作れなくなるかもしれないそうです。




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キムミンジョンさんの住む街ソウルは、美術館やギャリーが増えているアートの街です。
ここ近年、何度かソウルに行きアートスポット廻りをしています。

そのアートスポットは大きく分けて3つに分けられます。
平倉洞（ピョンチャンドン）、江南（カンナム）、三清洞（サンチョンドン）

平倉洞（ピョンチャンドン）は、郊外の山の手に位置し、高級住宅地のエリアです。
その中に、ガナアートギャラリー＆センター、トータル美術館、キム・チョンヨン美術館、GALLERY SEJUL、kimi Art galleryなどがあります。


ガナアートセンター＆ガナアートギャラリー

ガナアートセンターの役割は、現代美術の発掘、展示、アカデミックな講座、そして、驚くべきことはコレクター育成です。


この写真は、演劇及び音楽のための舞台から撮影したもので、奥に見えるのがギャラリーショップとレストランです。


トータル美術館

現代美術館
海外のアーティストの展覧会も行っています。


その時は、平和について考えるメッセージボードにデザイン協会のメンバーと参加。


キム・チョンヨン美術館

韓国現代彫刻の先駆者と言われている、キム・チョンヨンの美術館。
彼の作品を展示する空間と、韓国の若手彫刻家を紹介するギャラリーを併設しています。


湾曲したステンレスポールのエントランス。


炭をテグスでテンションした彫刻。


野外彫刻の置かれた中庭です。


若手作家の彫刻。
英字を使ったエキシビジョン。


GALLERY SEJUL

若手の現代アーティストを紹介するギャラリー。


訪れる度に、面白い展覧会を開催しています。
この時は、紐を絡めた陶器の彫刻物のインスタレーション。


7月に訪れた時は、タモリ倶楽部…。いろんなお尻を描いた絵画展でした。


kimi Art gallery



武蔵美繋がり。
武蔵美を卒業した韓国の留学生がキュレーターをしていました。


平倉洞（ピョンチャンドン）のレストランにてランチ。
パスタをお願いしてもキムチが付いてくる（笑）




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鹿児島出身、ＮＹ在住のジュエリーデザイナー西彩加の２度目の展覧会です。
今回、ＤＭのイメージはウロコモチーフのリングを魚がくわえているという、かなりインパクトのある写真です。

くもの巣、さんご、セル（細胞）、ボーン（骨）、魚のうろこ・・・。
自然の中の美しい発見をジュエリーにしています。
今回は、人間の細胞をイメージした、レースの様なイメージのセル(細胞）ブレスレット、チェーンで繋がっているパールのスパイダーリングとスパイダーウェッブのブレスレットなどの新作も発表します。

昨年の会場風景
↓
http://www.white-gallery.com/exhibition/ex_2011ph/110514_nishi/110514_nishi.html


こちらから作品や映像作品もご覧いただけます。
↓
Ayaka Nishi Website
http://www.ayakanishi.com/


ニューヨーク通信
西彩加 ジュエリー展 �U
2012年4月28日（土）〜5月10日（木）（休月）



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14日（土）からの展示は、韓国（ソウル）のテキスタイル作家キムミンジョンさんの展覧会です。

キムさんは、ソウルの祥明大学校造形芸術デザイン学科博士課程修了。
2009〜2012年、武蔵野美術大学のテキスタイル研究員として活動。現在テキスタイルプランナー新井淳一の織物を研究中です。

テキスタイルプランナー新井淳一さんは、新素材、新技術と日本の伝統技術を融合し、常に新しい布作りをしてきた人です。また、NUNOの創立者でもあり、三宅一生、川久保玲をはじめファッションの世界にも多大なる影響を与えました。
新井淳一について詳しくはコチラをご覧ください→クリック



キムさんは武蔵野美術大学の研究生として来日し、新井淳一さんの布（テキスタイル）を研究テーマにしています。今まで作られてきた新井淳一さんの膨大な布を、いつ作られたものなのか、素材、技術を実際に布を織っている桐生に行き話を聞き、学び、東京、ソウルを行き来し資料をまとめています。

そんな研究をしながら、桐生や京都で彼女自身の布作りもしています。
日本各地、韓国をフットワーク軽く飛び交うキムさんの展覧会楽しみです。

色を着る2012
Kim, min-jeong 企画展
2012年4月14日（土）〜4月26日（木）（休月）



↑ソウルで行われた展覧会のDM






14日（土）、15日（日）のお昼ぐらいまで在廊しています。
日本語も堪能ですので、ぜひ交流にお越し下さい。



韓国・ソウルのギャラリーにて
キムさんと私。




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マダム涼子がまたちくちくとバッグを縫いはじめました。

丸をベースに少し絞りながらちくちくと縫っていきます。
なんといっても根気のいる仕事です！


赤×黒


青×緑


青×白


表

裏

チェーンステッチで植物をモチーフにしています。

今もちくちく縫っているので、少しずつ新作ができてきます。





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都城在住の版画家・黒木周さんの2回目の展覧会です。

黒木さんの作品は、ベニヤ板に布を張り込んだ版でリトグラフの技法を用いて、独自の技法（クロスグラフ）で制作しています。
形は幾何形態でシンプルですけど、色調は木版の上に布を着せ、重ねたりずらしたりすることによって、微妙な布の質感が表出してきます。

昨年は、プレス機を持ってきてもらい版画教室なども開催しました。
　　

幾何学的な形状、柔らかいトーンの作品はどんな空間にもなじみやすいので、インテリアとしても幅広く使われています。












軸装仕立てもあります。
モダンな空間になりますね。

気軽に楽しめるのも版画の魅力の一つです。


こちらは、床の間に納めた作品。
額装でも和の空間に馴染みます。


colors and shapes
黒木周 版画展�U
期間　2012年3月31日（土）〜4月12日（木）

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本日から「SHOICHIRO IBUSHI LEATHER WORKS EXHIBITION」始まりました。

天文館にもショップを構える飯伏さん。詳細はこちら→RHYTHM
普段とは違うものを作りたいということで、使っている素材などにもこだわっています。
泳ぐダイヤモンドと言われる「エイ」の革や、ゾウの革等々。
ほとんどが1点ものとなっていますので、気になっている方はお早めに。




こちらは、革で作られたランプ。
ずらりと並んでいて圧巻です。
壁にうつり込む影もキレイなので狭い空間に、設置したらおもしろいでしょうね。



SHOICHIRO IBUSHI
LEATHER WORKS
EXHIBITION

2012年3月17日（土）〜3月29日（木）（休月）



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バーンロムサイの名取美穂さんが、鹿児島でのレポートを書いてくださいました。

素敵に紹介してくれています。
こちらを→クリック




バーンロムサイ展
2012年3月3日（土）〜3月15日（木）（休月）

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